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新华网：谈谈您最近出版的新书吧。创作这本《近三百年学人翰墨》是出于怎样的想法？

许宏泉：我之前出版过一本《管领风骚三百年》，这次的《近三百年学人翰墨》主要是对上一部书的修订和补充。我对学人翰墨一直很感兴趣，从7、8年前开始收集。坚持到现在，收藏作品的规模越来越大。虽然收藏的过程中有很多苦楚，但更有意想不到的喜悦和收获。

我做这部书主要有两个动机：首先，我自己是书法爱好者。我从小就很喜欢读美术史、书法史这类著作。但我一直觉得主流的史书比较单调，有比较大的主观性，并没有从很高的高度去把握整个历史。我更关注一些不被主流关注的边缘人物，这对人云亦云的美术史是一种补充，能展现书法领域不一样的风景。第二，学人的书法也能够反映他们当时的生存状态和情趣风雅，是对他们著作思想的补充。通过研究学人的书法作品会觉得和他们更加亲近。

新华网：学人的墨宝和书法家的墨宝有何不同呢？

许宏泉：首先，我认为书法家是个相对近代的概念，因为古代大家都写书法，所以没有纯粹的书法家。有的人以写字出名，而有的人在其他方面的成就高于他的书法成就，所以他的书法并不是别人关注的重点，但实际上他们的书法写的也非常好。另外，我认为书法家侧重于追求技法，将自己的书法作品化，目的在于吸引别人。字写多了形成一种惯性，难有更多的创新和突破。而学人追求学术，不求炫耀技法。所以他们用心去写书法，但并不刻意，风格更加自由。我更欣赏他们这种安静、优雅的品格。

新华网：把对旧时文人的评析与他们的书法集结，为何选用这样的编辑形式？

许宏泉：我这本书不是学术书籍。将评析和书法结合在一起，读者看起来能互相参照。我希望我的书首先具有可读性。在有普及意义的前提下，有一定的学术性。这本书不好界定是什么种类，我只是将我的兴趣点放在一起。

新华网：有人评价您的文字“亦正亦邪，灵气逼人”，这样的文字风格是否与您从事绘画有关？

许宏泉：我的文字主要受到笔记小说的影响，所以我写东西比较随意，注重性情。我保持轻松、自由的文风，但是也有严谨的一面。

新华网：您曾有乡村生活的经历，这些经历对创作有怎样的影响？

许宏泉：我从乡下一直待到二十多岁，其实直到现在我都还是乡村的身份。我虽然离开了，但我的情感是没有离开。我很喜欢我的故乡。除了自然风光，家乡的人文历史对我影响很大。在乡村虽然比较清贫，但乡村生活给我带来更多亲切和快乐。我有挥之不去的故乡情结，所以乡贤的翰墨是我收藏的重点。这是我的个人倾向性，也是我对文化的乡愁。我的创作中对历史、对文人的态度有自己的立场。虽然有自己的局限性，但是更真实。

新华网：当下，大多人都在向主流靠近，您却撰写了一本《边缘语录》，为什么会给书起这样的名字？

许宏泉：当年，我也是北漂。来到北京寄居，看到大都市像大海一样。很多梦想的东西离我们很近，但也离我们很遥远。虽然住在城市中心，但心灵仍然在都市的边缘。但边缘没有什么不好，我可以用不同的眼光观看看待主流的东西。当多数人涌向中心的时候，站在边缘能够更全面、宏观地审视，看到更多的风景。主流固然可以带来很多好处，比如名利等等。但是真正的安于现状，才能过的更好。

新华网：这种思维是否也渗透在您主编的《边缘艺术》中？您取舍杂志的作品时有什么标准？

许宏泉：我们选择的时候重视比例感。这本杂志更多关注不被主流关注的优秀艺术家。同时，我们也以边缘的视角关注主流艺术，相对主流艺术圈发出不同的声音，和他们互动而不对立。一本杂志为了生存也有世俗的一面。这本杂志就像舞台，生旦净末丑都会登场。但是我们也有不可逾越的底线，那就是艺术的自由精神和批判的眼光。我们的初衷在于反映出不同观众，不同边缘艺术家的意见。

新华网：艺术只是属于小众的吗，您怎么看市场和艺术的关系？

许宏泉：目前中国的艺术市场还在摸索期，不是很健康。如果艺术家没有独立的精神，过于迎合市场，那么他们的创作动机就不纯正，只能创作媚俗的作品。艺术的功能是给人美的享受，给人的心灵创造一个栖息地。真正的艺术是出世的，具有崇高的美，是属于少数人的。大众当然有享受艺术的权力，但是艺术不能只去迎合大众的口味，因为艺术是时代的上层建筑。我们现在搞文化产业。文化可以是产业，但是不能产业化。如果只是流水线的作业，急功近利，那是对文化的极大伤害。我们应该追求艺术的高品位，扶植和推动文化的发展，不能只是以赚钱为目的。